Рисуем Натюрморт в Стиле Примитивного Искусства (перевод)

Шаг 1

Запустите Adobe Illustrator и создайте новый документ. Давайте создадим композицию из четырех объектов: винная бутылка, кубок, пробка, и фрукты. Позже мы  выберем цветовую гамму, и решим какие фрукты использовать в натюрморте. Сначала изобразите эти объекты с помощью Adobe Illustrator. Возьмите Инструмент Ручки (P — Pen Tool) и создайте Открытый Путь  (Open Path Open Path), т.е. половину контура  бутылки. Вертикальные направляющие помогут Вам разместить правильно крайние внутренние точки пути.

Выберите путь и пойдите в Object> Transform> Reflect, с установками, показанными на картине ниже.

Возьмите Select Tool (V) , и зажав клавишу SHIFT переместите копию горизонтально.

Теперь закройте путь бутылки. Возьмите Lasso Tool (Q) и выберите нижние точки обоих путей. Теперь пойдите в Object> Path> Average (Alt +Command + J). Эта приведет к тому, что для этих точек установятся новые усредненные координаты.

Объединитесь эти пункты Object> Path> Join (Command + J).

Теперь придайте форме совершенный взгляд, перемещая горизонтально направляющие опорной точки.

Так же соедините верхние точки пути.

Шаг 2

Таким же образом создайте верхнюю часть кубка.

Теперь возьмите Ellipse Tool (L) и нарисуйте основу кубка.

Поместите основу и кубок на одной вертикальной оси. Чтобы сделать это, выберите оба объекта, используя Selection Tool (V) и щелкните на пункт Horizontal Align Center в палитре Align.

Шаг 3

При все еще выбранном объекте, нажмите на кнопку Add от палитры Pathfinder и щелкните Expand.

Сделайте гладкий переход между основой и кубком. Возьмите Pen Tool (P) и добавьте четыре опорные точки (1-4), как показано на картине ниже (путь стакана должен быть выбран). Удалите внутренние точки 5 и 6, используя Pen Tool (P).

Шаг 4

Таким же образом рисуем пробку.

Шаг 5

Теперь нужно определить цвета. У меня бутылку вина ассоциируется с летом и теплотой, таким образом, я решил выбрать теплую цветовую гамму. Я выбрал апельсин в качестве фрукта. Его я нарисовал, используя Ellipse Tool (L). Заполните апельсин оранжевым цветом. Конечно, у Вас могут быть свои собственные ассоциации. Вы можете экспериментировать в этом шаге. Заполните форму стакана бледно-синим, бутылку – зеленым, пробку – светло-коричневым. Возьмите Pen Tool (P) и создайте форму вина в стакане и заполните ее красным цветом.

Назовите слой, в котором мы работали — например Still Life (Натюрморт). Создайте новый слой BG ниже этого слоя; этот слой будет для создания фона. Возьмите Rectangle Tool (L) и создайте прямоугольник такого же самого размера, как наш документ и заполните это линейным градиентом от светло-зеленого до светло-коричневого.

На данном этапе мы только выбираем цвета, мы будем работать с ними подробно позже.

Шаг 6

У композиции каждого натюрморта есть своя собственная структура. Чувство стабильности, баланса и мира является результатом композиции, созданной на основе различных форм и использования симметрии. Асимметричное и диагональное распределение объектов передает движение, беспокойство, нехватку баланса частей композиции. Я выбрал классическую треугольную структуру для своей композиции.

Шаг 7

Определите куда будет помещен источник света. Я решил, что это будет справа наверху от зрителя. Таким образом огни на объектах будут справа и тени – слева.

Я решил создать натюрморт в жанре примитивного искусства, таким образом, формы объектов и теней так или иначе преувеличены. Возьмите Pen Tool (P) и создайте форму тени на апельсине, координируя его местоположение с источником света.

Скопируйте форму апельсина (Command + C) и вставьте впереди (Command + F).

Выберите копию апельсина и форму тени. Чтобы сделать это, возьмите Selection Tool (V) и зажав клавишу SHIFT нажимает на форму апельсина и форму тени, или выполняет ту же самую процедуру в палитре слоев.

Теперь щелкните Intersect в палитре Pathfinder.

Теперь щелкните на кнопку Expand в палитре Pathfinder.

Шаг 8

Теперь проведите согласования цветов, цвет тени должен быть согласован с более светлой областью фигуры. Выберите форму апельсина, заметьте, что заполнился цветом апельсина символ в Toolbox. Щелкните два раза по этой иконке символом, чтобы открыть диалоговое окно Color Picker.

Теперь, перемещаясь вниз, к выбранной области, мы можем получить цвет тени, двигаясь налево – цвет более светлых областей. Так же можно записать численное значение цветов.

Теперь выберите форму тени, и назначьте соответствующий цвет в Цветовой палитре.

Используя ту же самую технику, создайте форму более светлой области на апельсине.

Я предпочитаю модель CMYK, потому что это интуитивно понятно и позволяет Вам легко настраивать цвет, перемещая ползунки в Цветовой палитре. Это также цветовая модель, которую Вы должны использовать для печати используемых в изображений.

Шаг 9

Используя эту технику, создайте форму теней, полутеней и огней на других объектах. Когда Вы создаете тень, более удобно работать с формой без цвета заливки, но с цветом обводки. Как только желаемая форма тени достигнута, просто измените обводку на заливку, нажав на Swap Fill and Stroke на Панели инструментов.

Правильный порядок объектов можно сделать, перемещая подслои в палитре слоев.

Картины ниже показывают, как создать оттенки на всех этих объектах.

Шаг 10

Преобразуйте форму пробки.

Возьмите Ellipse Tool (L) и создайте вершину пробки.

Теперь создайте тень на пробке, применяя метод, описанный выше.

Шаг 11

Теперь перейдите в слой BG к фону. Мы использовали цвет заливки градиента фона чтобы определить цветную гамму наших художественных работ. Заполните фон твердым светло-желтым цветом.

Возьмите Pencil Tool (N) и создайте форму фона заднего и переднего плана со светло-зеленым и светло-коричневым цветом заливки.

Возьмите Pen Tool (P) и создайте форму тени, координируя ее местоположение с источником света. Выберите светло-коричневый цвет (более темный чем цвет переднего плана), чтобы заполнить тень.

Шаг 12

Добавьте структуру к нашим художественным работам. Используйте программу Photoshop для этого. Запустите программу и создайте новый документ 600х600 рх.

Теперь пойдите в Filter> Render> Fibers с установками как показано на картине ниже.

Пойдите в Image> Adjustments> Threshold

Сохраните фильтр: File> Save As и сохраните файл как PSD.

Шаг 13

Пойдите в программу Adobe Illustrator. Создайте новый слой Фильтра ниже слоя BG. Пойдите в File> Place и вставьте файл, созданный в предыдущем шаге в этот слой. Фильтр в этом слое будет использоваться в качестве шаблона.

Шаг 14

Теперь добавьте структуру к нашему фону. Скопируйте и приклейте фильтр в слой BG.

Выберите фильтр и объекты, которые должны быть текстурированными в палитре слоев. Теперь примените маску прозрачности.

Шаг 15

Используя эту технику, добавьте структуру к другим объектам натюрморта. Чтобы достигнуть контраста в структуре между объектами и фоном, я поворачивал фильтр 90 градусов. Я советую Вам добавлять структуру к объектам отдельно, а не одновременно, таким образом, Вы не запутаетесь в порядке подслоев.

Шаг 16

Создайте новый слой поверх остальных. В этом слое мы создадим контур объектов натюрморта. Создайте набор кистей с различной толщиной и формами для обводки. Обычно такие кисти создаются искажением эллипса.

Перетащите созданные щетки в палитру Brushes, и выберите Art Brush. Начните рисовать обводку, используя Pen Tool (P) и применяя созданные кисти. Обводка в теневой области объектов должна быть более сильной чем на свету. Помните, что толщина обводки может быть изменена легко в палитре Stroke, даже после того, как Кисть была применена.

(Для микростокав ВСЕ КИСТИ нужно разобрать, т.е. выделить нарисованные ими объекты и сделать Object > Expand)

Заключение

(от автора статьи, НО очень ВАЖНО для нас, стокеров, т.к. в уроке применялись растровые эффекты, их стоки НЕ принимают)

Есть много дизайнеров, которым не нравится применять битовые эффекты в их художественных работах. Я советовал бы для этих любителей “чистого вектора” применять к фильтру PSD трассировку, а после нее маску прозрачности. А для тех, кто не применяет даже прозрачность в их художественных работах, я советую использовать Subtract из палитры Pathfinder после трассировки. Но помните, что это существенно увеличит размер Вашего файла, и замедлит работу Вашего компьютера. Удачи всем, у нас есть лучшая работа в мире!

Что делала я  вместо шагов 14-15

После того как поместила на отдельный слой свой фильтр PSD я его выделила -> Object -> Live Trace -> Make. После этого Object -> Flatten Transparency -> в настройках ставлю 100% вектор, за тем в палитре Pathfinder выбираю Trim . Теперь фильтр превратился в вектор и его можно применять как простую заливку, просто перетащив в палитру цветов Swatches. Только после применения такой заливки ее нужно обязательно «разобрать» — Object -> Expand и потом  в палитре Pathfinder выбираю Trim .

Если у Вас при выполнении этого урока возникли вопросы — спрашивайте в комментариях, ОБЯЗАТЕЛЬНО буду отвечать!!!

Хотите заработать на своей иллюстрации? Узнайте как это сделать с помощью микростоков.

У вас остались вопросы или есть что добавить по теме статьи? Напишите в комментариях.